名家故事：历史上，舞蹈家石钟琴有着怎样的艺术人生？
名家故事：历史上，舞蹈家石钟琴有着怎样的艺术人生？
石钟琴老师，舞蹈家、第一代白毛女、红色芭蕾舞剧电影《白毛女》中“喜儿”的扮演者、一代人心中的“白毛女”、老艺术家、有名芭蕾舞演员、国家一级演员。
说起最开心的事情，她言“最开心的当然是我创作出来的作品得到大家的喜欢”，这是她最开心的。最难过的事情，最难过的怎么讲呢，就是体力各方面有时候身体不舒服的时候觉得真是蛮有点这个，但是过一阵想想，总归是这样的，不是自己一个人有伤，反正真的你如果负担重的跳得多的多少总归有伤。最遗憾的事情，遗憾的呢她觉得就是我们古典芭蕾跳得少了一点，因为芭蕾毕竟还是外来的东西，古典芭蕾有这么多剧目，但是我们没机会。
2014年3月的一个下午，一堂舞蹈课正在进行，担任舞蹈老师的是著名舞蹈演员石钟琴，上世纪60年代石钟琴的名字家喻户晓，她是经典芭蕾舞剧《白毛女》中白毛女的第一代扮演者，她和白毛女一起被几亿中国观众牢牢记在心里，成为一代人的记忆。说来真的是一个偶然的机会，因为她以前的家就在石门一路，然后舞蹈学校开始办的时候，第一个校址就在石门一路，那么她每天上学经过，就看到那里面，因为它门是打开的，而且有一些招生的宣传什么，挺热闹的，她想就进去看看吧。其实对舞蹈特别是芭蕾根本是看也没看过，也不懂的，就觉得舞蹈反正是跳跳蹦蹦、挺好玩的，她想我也试试看，就这么试试看就报了名，然后就初试复试，在舞蹈学校开学、他们已经开学一个多月以后发通知给她说让她去报到去。
上海舞蹈学校于1959年开始筹办，1960年石钟琴成为舞蹈学校第一批学生，当时她已经15岁了。进去以后真是想不到跳舞怎么这么苦的，那时候她其实已经比较大了，本身韧带就是年纪小的时候松、容易改变，每天要这样压什么，要压得真的是痛得很、拉韧带嘛，因为以前从来没拉过，真是很痛的。她想这个事情也是我自己喜欢进来的，因为家里当时也不反对也不支持，所以她想我既然这样进来了，我就得自己忍着吧，自己就这样忍。她的老师很幸运，就是她进去以后就是在胡蓉蓉老师班。胡蓉蓉是上海著名的芭蕾舞演员，她的言传身教培养了一批批优秀的舞蹈演员。老师要求很高的，所以她经常要被老师骂的，一个是去的也晚，开始的时候她们进的早，她进的晚，她就是在边上慢慢地跟，是这样的，然后再一点点跟上她们了，再一起练习。
芭蕾是美丽的，同时也是艰苦的，对于专业芭蕾舞演员，除了对形体姿态的苛刻要求，自身需要具备坚韧的毅力。15岁的石钟琴起步晚，注定要付出更多。那时候有时候老师还要打，现在当然老师不允许这样，但是那时候老师还是要对你严格要求，她也想这个是老师为我好，然后她放假的时候，自己在家里也坐在地上练习。经过严格的基础训练后，石钟琴得到了第一双足尖鞋，石钟琴说她至今仍记得第一次穿上足尖鞋的那一瞬间。一个呢是好奇，这个鞋子怎么这样的，第二个就是怎么这么痛的啦，痛的真的练到脚趾都出血的，所以真的是觉得太苦了、太苦了。在观众看来，芭蕾舞演员每一次足尖站立都象征着优雅和高贵，而对于芭蕾舞演员而言这凝聚着汗水、泪水和血水。他(她)们的练功的包里面放的衣服什么，总是少不了橡皮膏、棉花、纱布、剪子，随身要放着，因为脚破了，你随时随地要把它包好，你不包好穿鞋子以后，化脓了、什么感染了，就更痛了，而且更不能上课了。经过六年的学习，石钟琴从舞蹈学校毕业，这一年正好文化大革命开始，文艺界不可避免地受到很大的冲击。因为这个时候已经很动荡了，那也就无所谓搞毕业典礼，就是《白毛女》剧组，所以他们这些学生全部转成《白毛女》剧组。
有个是《白毛女》的剧照，这个是《白毛女》的第八场，就是最后结束的时候，这个是她，这个是凌桂明。这个是最后将革命进行到底，好像表示这个，所以喜儿拿着枪。芭蕾舞剧《白毛女》讲述了贫苦农民的女儿喜儿被恶霸地主黄世仁欺压，逃入深山黑发变成了白发，最后她与年轻时的恋人、已是八路军战士的大春团聚的故事。芭蕾舞剧《白毛女》首演一炮打响，成为八个样板戏之一。首先它音乐很美，然后它的故事情节也很好，而且通俗易懂，又加了唱，这样就更能跟观众沟通了，所以觉得这个戏真是很好。石钟琴所扮演的白毛女长相甜美、舞姿出众，她通过充满力度的跳跃旋转等舞蹈动作，将喜儿变成白毛女之后的果断坚毅表现得淋漓尽致，但是在舞剧《白毛女》创作之初石钟琴因为家庭成分问题无缘白毛女这个角色。
他们刚接触的时候，其实是个小型的，大概就二十分钟这样，一个独幕舞剧，也就是从白毛女在山洞回忆，回忆一段就这么结束了没了，基本上就几个主要演员，那时候就在红缨枪、大红枣里面跳。“大红枣儿甜又香，送给亲人尝一尝”。后来到大型的时候，在《白毛女》第四幕里面，用了一个浪漫主义色彩的手法，从喜儿慢慢地经过春夏秋冬变到白，中间有个灰毛女、黑毛女的过程，那时候已经提拔她做灰毛女了，因为她弹跳比较好，灰毛女在这方面需要力量力度，所以她就跳了灰毛女。那个时候文化大革命时期其它戏也停了，但是外宾来看、别的也不行、也不合适，就是看杂技、看《白毛女》舞剧，因为这是国际上通的，再加上当时另外两个主角，一个身体不太好，一个开始胖了、身体也不好，任务重人少了，就考虑她让她去参加排练。凭借扎实的基本功和出色的外形条件，石钟琴成了全国亿万观众心中白毛女的化身。喜欢的片段，应该说第七场的片段是比较好的，音乐各方面都比较好，但是难度也比较大一点。“又面熟来又面生，是谁，他好像是亲人，他好像是，他是大春”。在这个第七幕和大春在山洞里面，在跟大春相会以后，表现喜儿欢快的情绪，编导(编舞)在这个时就设计了一组难度比较大的技巧动作。连续转三十二圈，里面而且要加除了单脚这个大腿大的甩动动作以外还要加转，加小转。这一高难度的技巧动作，极大地考验了芭蕾舞演员的腿部力量和平衡能力，石钟琴的这段独舞也成了舞剧《白毛女》中的经典片段。大转加小转，所以呢就是还比较难、难比较难，但是比较能够体现当时角色的心情。喜欢是喜欢，但是为了这个技巧动作，真是花了不少功夫，每天上完课人家休息了，石钟琴她就要留下来就练这个单一的技巧动作，每天要练几百个，脚尖上下要几百次。通过不断地刻苦训练，石钟琴演活了白毛女，白毛女作为中西合璧的芭蕾舞剧，不但得到了全国人民的认可，也承担起很多外事接待活动，周恩来总理就先后16次观看了演出，又这张照片是演出完周总理来看他们，跟他们演员见面。没出去以前肯定紧张的，在化妆的时候，但是自己总归说不要紧张，真的出场了也什么都忘记了，脑子里就想着音乐、根据角色，也忘记谁在看了。
有一次他们在上海演出，也是招待外宾，越是有时候紧张了要想跳好，可能越会出点错，那天有个演员不小心在台上过场的时候摔了一下，大家很紧张，演出完了总理上来了，跟他们握手，他一点也没说你们今天怎么样，还是很表扬他们、鼓励他们，跟大家握手，所以她觉得这个真的是好像觉得大家心情也很好、也很高兴，觉得总理很平易近人。从上世纪60年代起，石钟琴跳了二十年的白毛女，正式演出千余场，下乡进学校进工厂的演出更是不计其数，如此高强度的演出伤痛也伴随而来。脚破了也没有办法，真需要你也还得上，她记得那次到法国去，画法国去演出，你知道法国是芭蕾很好的国家，大家也比较急，在技巧上更要求完美，在国内排练很多，每天很紧，她的脚就破了，脚趾之间因为一直穿着脚尖鞋挤呀挤挤出鸡眼，鸡眼来了、那么自己不小心因为鞋子总归有点脏，然后感染了，感染以后肿了都化脓、肿了，真的是平时走路鞋子都穿不进的，都拖着走，上飞机鞋子都不能穿就拖着，但是到了那边马上就要走台演出，那她就只能咬着牙，弄点麻醉药水蘸着棉花压在里面，好像暂时感觉好点，其时一会就痛了，一会药水效果就没有了，她就只能一直在台上跺脚，跺到自己脚发麻一样。一上台音乐一来也忘记了，也顾不了这么多了，就这么冲出去了，每次一下台袜子上都是血，鞋子都黏住了、脱下来，走路平时就拖鞋，就这样过来的，但也没办法，因为这个任务摆在你身上。
1972年，由桑弧导演、上海电影制片厂拍摄的芭蕾舞电影《白毛女》开始在全国范围内大规模地反复放映，石钟琴将白毛女从舞台跳上了胶片，芭蕾舞电影的拍摄对她是一次新的考验。因为舞剧，芭蕾舞剧总归和话剧、戏曲是不一样的，它是通过形体肢体语言来表现人物，是侧重在这方面，所以内心是需要的，但是相对来说没有戏曲那么严谨。在棚里搭了一个景，然后开始拍，有时候你跳得很好很顺的一段过来了，结果他说不行，一个灯露出来了、或者有时候一个机位没有跟上，又得反复重来，所以真的觉得拍这个电影很辛苦。因为观众和舞台距离远，你的表情、拍电影的时候要稍微讲究一点，因为有近镜，这时候摄影导演也会给你启发，因为有时候我(他)们比较夸张，在舞台上要夸张，因为观众很远，你如果做得很小观众看不见，这时候就要收敛一点，导演启发他们、提示他们什么时候收敛一点。
这部芭蕾舞电影的拍摄耗时一年完成，从演员的表演、影片的拍摄到场景的布置，都做到精益求精。一经上映，就得到了极大的反响。石钟琴扮演的白毛女得到了大家的认可和喜爱，当时粉丝的信件如潮水般涌来。因为电影在全国铺开了，所以那时候确实有不少各方面来的信，也包括有爱慕的信，但是她觉得当时还是很单纯的，好像对这种东西也是随便无所谓的，自己看过以后就交给领导了，就这样，真的是那时候真的是很单纯，只知道练功、练功。
