中国动漫发展史简述200字(中国动漫发展史PPT)
中国动漫发展史简述200字(中国动漫发展史PPT)
中国动漫发展历史可以追溯到上世纪20年代，但直到上世纪50年代才有了第一部动画长片。此后，中国动漫逐渐发展壮大，经历了文革时期的冲击和80年代改革开放后的腾飞。21世纪以来，中国动漫在国内外得到越来越多的认可和关注，作品质量不断提升，产业规模逐渐扩大。当前，中国动漫正面临着实现国际化的挑战，必将在不断推进中焕发更大的活力和创造力。
1、中国动画理念的发展史？
1926年-1949年的中国动画
世界第一部动画诞生的1906年，而中国由万氏兄弟 *** 的首部国产人画合演影片《大闹画室》诞生于1926年，1935年，中国 *** 了第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。
1950年-1965年的中国动画
建国后，中国的动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。最初一两年里只能 *** 出一两部动画片，到了60年代每年可以生产十多部动画片。其中特别值得一提的就是1961~1964年 *** 的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。
1966年-1977年的中国动画
提到中国动画的历史，文革这段时期固然是不可回避的，由于政治影响，1966到1971这六年时间里中国动画片零产量，之后的几年，形势虽然有了一点点好转，但是1972到1977年间每年勉强也只有2-4部动画出炉，就这样停滞了十一年，造成了中国动画元气大伤。
1978至现今的中国动画
这段时期还是有不少的精品，1983年的《天书奇谭》、1986-1987年的《葫芦兄弟》、1984-1987年的《黑猫警长》、1979-1988年的《阿凡提的故事》、1989-1992年的《舒克和贝塔》、1990-1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。
2、3DMAX的发展史？
3d *** ax的发展史：
3ds系列软件在三维动画领域拥有悠久的历史，在1990的以前，只有少数几种可以在PC上可用的渲染和动画软件，这些软件或者功能极为有限，或者价格非常昂贵，或者二者兼而有之。作为一种突破性新产品，3D Studio的出现，打破了这一僵局。3D Studio为在PC机上进行渲染 *** 动画提供了价格合理、专业化、产品化的工作平台，并且使 *** 计算机动画在为一种前人所不能的职业。
DOS 版本的3D Studio 诞生在80 年代末，那时只要有一台386 DX 以上的微机就可以圆一个电脑设计师的梦。但是进入90年代后，PC 业及Windows 9x 操作系统的进步，使DOS 下的设计软件在颜色深度、内存、渲染和速度上存在严重不足，同时，基于工作站的大型三维设计软件Softimage、Light wave、Wave front 等在电影特技行业的成功使3D Studio 的设计者决心迎头赶上。与前述软件不同，3D Studio 从DOS 向Windows的移植要困难得多，而3D Studio MAX的开发则几乎从零开始。
后来随着Windows平台的普及以及其他三维软件开始向Windows平台发展，三维软件技术面临着重大的技术改革。在1993年，3D Studio软件所属公司果断地放弃了在DOS操作系统下创建的3D Studio源代码，而开始使用全新的操作系统（Windows NT）、全新的编程语言（Visual C++)、全新的结构（面向对象）编写了3D Studio MAX，从此，PC上的三维动画软件问世了。
在3D Studio MAX1.0版本问世后仅1年的时间，该公司又重写代码，推出了3D Studio MAX 2.0。这次升级是一个质的飞跃，增加了上千处的改进，尤其是增加了NURBS建模、光线跟踪材质发及镜头光斑等强大功能，使得该项版本成为了一个非常稳定和健全的三维动画 *** 软件，从而占据了三维动画软件市场的主流地位。
随后的几年里，3D Studio MAX先后升级到3.0、4.0、5.0等版本，且依然在不断在升级更新，每一个版本的升级都包含了许多革命性的技术更新。
3d *** ax的主要更新(也算发展史的一个方面吧,呵呵)：
3D Studio MAX 3.0版本，主要加入了浮动工具栏，新的渲染器的建立以及对奔腾III处理器的支持，使MAX进入高端PC领域。
3D Studio MAX 4.0版本，Autodesk公司旗下研究MAX的公司发生变化，由原来的Kinetix研究公司变为后来的Discreet研究公司,MAX内核得到最好的更新，3D Studio MAX的名称也精简为“3ds MAX”。功能上，MAX 4.0并入了著名的两足动画插件character studio，使MAX的功能尤其在角色方面与MAYA进入同一起跑线。MAX 4.0是一个让所有MAX从业人员值得自豪的版本，《魔兽争霸3》的发布，让所有MAX从业人员目睹了他的神奇魅力。
3D Studio MAX 5.0版本，加入了令人期待的动力学插件reactor，并增加了光度学灯光Photometric，这使得MAX的世界更加真实，另外并入了曲线动画编辑器，还加入了多个高级材质。
3D Studio MAX 6.0版本，增加了多个便携式的建模工具，提高了内核性能。修正了结构视图(Schematic View)、加入了高级粒子流插件粒子流系统 (Particle Flow)这个粒子流可相当于多个MAYA流体的 *** ，功能相当强大、并入了令人期待的电影级渲染插件mental ray ，使MAX渲染进入高端领域 、新增了网络渲染贴图、网络局部渲染、样条线/面片建模、编辑顶点法线、保存和调用对渲染参数设定等。这套改进3ds Max版本是Autodesk在建模，动画，渲染方案最新的获奖产品。它被全球顶级专业三维艺术家以及设计师广泛采用，并创造出逼真炫目的视觉效果，卓越出群的游戏和无以伦比的视觉产品。
3D Studio MAX 7.0版本，新增加了Object Display Culling（物体显示的剪切）功能、加强了Edit Ploy多边形修改功能、还有对MPEG格式的支持。
3D Studio MAX 8.0版本，本版本加入了MAX中紧缺的布料(cloth)和毛发（hair)插件。至此，从整体功能上说MAX已经和MAYA没有任何区别，关键看一个人个人爱好了。
说到这里，版本的介绍就告一段落了。在之后的版本中MAX 9.0和MAX 2008对Vista系统的支持先不说，但要说的是MAX从2009版开始分成了两个版本，一个是“专业动画版”一个是“专业建筑版”，这样的分家使MAX从此进入更加专业化的体系。
3、中国动漫发展史观后感？
时光恍惚即逝，当国内的动画 *** 公司终于意识到自身动画 *** 实力和动画产业发展严重落后于欧美国家的时候，差距已然拉开好多。低幼化无深度的故事内容、廉价低端的动画效果以及平面脸谱化的动画人物充斥市场。
一个接着一个的问题蜂拥而至，使得国产动画几乎让人看不到希望所在。
而最重要的是， *** 技术和投资资本上的巨大差距使得中国与欧美，与日本都产生了巨大的差距和隔阂。在这样的背景之下，国产动画开始了一段中西合璧的发展的时期，借助外国技术与资本去打造属于中国的原创动画电影。
4、Q版动画的发展史？
优质回答1：
Q版漫画：上个世纪80年代，日本的漫画始祖手冢治虫先生以无上神功开创了Q版漫画的先河，特征就是人物的头：身：腿的比例是1：1：1，大大的脑袋，夸张的动作，同轻松搞笑的对白，活波可爱的造型搅和在一起，这是Q版已知的最早出处。
CUTE:日本女生的发明创造，她们抛弃了本国的语言“KAWAI”(可爱)，一阵风式地使用起“CUTE”这个外来语，并把它简化为“Q”。最早是在一些前卫的，受过高等教育和英文较好的年轻人中流行，特别是在港台，连方便面都是“白而Q的”，吃起来十分有劲儿。2001年起，“Q”正式传入中国大陆沿海。
优质回答2：
Q版动画是日本起源的，Q版人物是两头身，画两个头的圆，然后进行修改，Q版动画就开始了。
5、为什么有人分不清“动漫”、“动画”和“动画片”？
优质回答1：
不请自来。
请问有区别么？大多数人非得要区分，"动画"和"动漫"，每每看到这样的中二言论我真的为那些人感到着急，他们眼中所谓动画就是低一等，就非得是《喜羊羊》《熊出没》那样的，仅仅只是低幼向的才叫做"动画"。而那些日本的或者说能够被称之为国漫的才叫做"动漫"。
拜托，醒醒吧，其实你们那些口中所谓的动漫就叫做动画。明白了吧，小鸭也完全不只一次说过，动漫动漫，就是动画加漫画。但是现在动漫也基本和动画混为一谈了，所以也没必要做出太明显的区分。但是有些话还是要说给那些喊着"动漫"，要和动画比个高下的人说说。
有句话还真的要给你们再强调一次，你们口中所谓的动漫都能够叫做动画。你们高举着"动漫"的旗帜，但又有多少人会是漫画迷呢？
况且很多的改编动画都不是来自于漫画，那么你们真的咬文嚼字，却还要称之为动漫，真的是贻笑大方。
跟你们这么说吧，比如说你们很喜欢的轻改《刀剑神域》《约会大作战》《物语系列》，GAL改《FATE》系列，或者Key社的三部曲，还真的只能称之为动画，能明白？何况很多还只是电视原创动画。
如果仅仅只是拿着"动漫"秀优越，认为"动漫"高"动画"一等的孩子们，还真的要好好去了解下什么动画，漫画，轻小说，GALGAME这些ACGN的东西了。
只是现在国内基本也把动画和动漫混为一谈，其实也都是习惯了。但是还有不少人非得通过是否低幼向来对动画和动漫进行区别，那就真的是白混二次元这个圈子了。
以上，希望有些人能够看到吧。
优质回答2：
动漫和动画的从属关系，自然是不难搞明白的。
但是既然题主问的问题是“为什么有人分不清动漫、动画和动画片”而不是“动漫、动画和动画片是分别是什么概念，它们彼此之间又是什么关系的话”，那么我们就不妨纯粹一点直面这个问题。
我们不妨试着回过头来这样问自己：“每个人都非得分得清动漫、动画和动画片不可吗？”
没错，我们有时候之所以觉得搞不清这三个词的人有点不可思议，其实只是因为我们恰好自己对这些个概念比较清楚，但是每个人对于世界的理解都存在盲区或者偏误，这是不可避免的事情。因此很多时候，我们对于外界非得了解我们以为是“常识”的东西的这种想法，可能是经不起推敲的，因为谁能保证“我以为是常识的东西就是常识呢？”。
所以说，就像学音乐的人奇怪有些人为什么会始终搞不明白音名和唱名的关系，就像买红酒的人奇怪有些人为什么始终搞不清红酒香槟和葡萄酒的关系，事实上，正是因为有些东西是我们不感兴趣或不那么重要的，我们才没有去特别地去把它搞明白不是嘛，这其实无可厚非。
不过，如果是明明自己都搞不清楚，却还要在外面随便乱科普乱解释，那就不对了。
文：JOJO
优质回答3：
很简单，动漫就是动画和漫画的合称。动漫是中国大陆地区特有的合成名词。并不是说看的日本动画就是动漫，也不是说动画就是比动漫低一个档次。
实际上，动画和动漫真正的差别很简单，动画指的是我们能够在电视，电脑上看到的可以动的画面，因为当时我们小时候接触不到漫画书，就只能看到这些，自然动画片就成为了我们对于那个时候的动漫的一个简单的概念。
而动漫是动画和漫画的 *** ，因为不管什么样的动画，最基础的还是根据漫画 *** 的，比如说《火影忍者》《海贼王》《七龙珠》等等，这些都是非常经典的动漫作品。
不过现在也有这一种说法，动漫就是给成年人看的，而动画就是给小孩子看的，从个人观点来看这并不正确，现在看动漫的人，当年不也是小孩子吗。所以不管是动漫还是动画，都是一个时代的代名词而已，和成人与小孩子并没有太大的关系！
优质回答4：
我个人认为并非一定要分清楚这三个词的详情指向，介意存在不过是因为偏见存在，打破成见，不仅是因为二次元世界需要努力前进，也是因为我们需要改掉乱贴标签的恶习。
之所以这么说，是因为在国人心中，一定要分开【动漫】和【动画】的区别，动画代表cartoon，而cartoon则是指向幼龄化。如果说一个人成熟是夸，那么很明显，cartoon绝对是一个贬义词，而区分动画和动漫，最开始确实是为了甩掉标签。
动漫这词的误会
【动漫】这个词最早出现在1998年创刊《动漫时代》，这也是大陆最早提及二次元专业报刊。在这一报刊中，动漫不仅包含动画作品以及漫画还有周边衍生品等。从这一方面私以为这个词汇被首先使用是作为“简短的，动画和漫画的合称”而非“动起来的漫画”。所以动漫只用来指代动画是错误的。英文中用anime解释动漫，用animation解释动画片，用cartoon解释卡通片。
关于动画的解释，《大不列颠百科全书》解释为活动的图画，即【活动的视觉造型艺术】。而动漫是大陆自造的词，占了有迹可循的【动画】的专业术语解释，但没有拥有姓名。
动画是指造型之间的运动的过程，只是技术和手段，动画片就是用“动画”这种工具手段创造出来的作品，是电影艺术中别人“真人电影”的特殊类型。就好比动画片是文章，动画只是这篇文章里的字词。字词是本身存在的，而文章则需要构思出来，同样的构成动画片的要素是已经被画出了，即为存在，将不存在的东西和存在的东西融合，就是“动画”真正的意义，但这不是动漫的说法。
参考2018年8月31日人民日报提及科普片《工作细胞》的文章，是这么用词的——日本动画或者动漫作品。如果动漫和动画当真没有区别，为何人民日报用词如此严谨巧妙。
对比真人电影与动画电影
我听过动画电影，但我从没有听过动漫电影的说法。很显然动漫不是一个跨越国家认同的词汇，这又更加肯定了前面所提到的它只是为了方便简单述说动画＋漫画＋小说＋衍生品，所以灵机之下产生的词语。那么现在给它下定义，就没什么意思。之所以拿真人电影来说事，是因为词汇和物品一样有对比，会更好理解。
早期在技巧的运用上，这两者没有什么大区别，最明显的特征则是一般电影的镜头画面是由真人演绎，而动画则是以图片的形式画在透明的赛璐珞片，将静止的画面采用电影 *** 原理，放在固定的背景上交互拍摄，就可以形成连续画面的影片了。由此可见动画不仅是会“活动的图画”，还是以绘画与电影两个基本要素构成的，具有思维和语言的综合性影片形式。
清华大学动画设计教授姚桂萍老师提到，如何判定一部动画的标准，则是弄清楚影像的“动作”幻觉到底是不是创造出来的。
在众多《动画艺术概论》书籍里面，是用不到，也不会用到【动漫】这个词的。由学术界普遍认同的概念来定义，无论是备受争议的《喜羊羊与灰太狼》还是广泛好评的《寻梦环游记》都是动画作品，真要仔细区别讲法，则是后者为动画电影。
没有一个概念说:拿一部动画影片的内在思想，艺术性和观赏性来决定一部动画作品是否拥有资格被撑得上【动漫】，我们只能说《喜羊羊与灰太狼》谈不上一部好的动画作品，但不能因此将有不足的动画作品踢出这个概念。
如果有兴趣的小伙伴，建议可以去了解一下早期的非真人影视行业，之所以这么说，是因为动画技术是直到19世纪末才真正成熟得到实现的。而前期，拿国内市场来说明，是很难找到一部时间长的动画连续剧的。
如《骄傲的将军》《大闹天宫》《牧笛》《邻居》等动画作品都是以非真人电影的形式存在的。
因此，早期的动画这一词解释只局限于“活动的图画”或者是工具手段，而实验动画作品则称为动画片；直到电影史前的各种实验，为动画提供了原理，以及这一艺术本身的历史根源——原始壁画和岩画为其提供素材，动画思维的形成，动画这个词才不仅仅局限于虚拟艺术的手段，而是被指代为工具和成品，接下来就是分狭义和广义说法了。
国人对动画片的成见
借用饺子导演《哪吒之魔童降世》申公豹的话: 成见是一座大山。早期动画的称呼是不一的，有些国家称之为动画片，有些称为卡通片，而国内则称为美术片。所以动画片可以说等于美术片，这两个定义在在早期动画发展史里面，所涵盖的范畴是相同的，只不过是不同说法罢了。
早期的中国动画片与美术片一样，体现社会政治，哲学美学，文化艺术思潮，也具有教化意义，所以两者是建立在同一种审美上，如《老人与海》借助油画手段，《天鹅》则用沙子为材料，《猪八戒吃瓜》则采用了剪辑艺术。
跟现在我们所看到的动画片不一样，物尽其所能。动画家们尽全力地把动画片当美术作品一样 *** ，手段则采用了博大精深的民族特色工艺，故事选取则改编于源远流长的民间故事。从两点上看，作品的可观性绝不是目前国创作品可媲美的。
说起赫赫有名的《大闹天宫》《铁扇公主》《九色鹿》《三个和尚》等作品，我们断然不会用自创词【动漫】去形容它，但假设以国人的成见来解释【动画】一词，再将中国早期市场的优质作品和众人鄙夷的概念名词相挂钩，这到底是污蔑了动画还是污蔑了祖先。
【动漫】不过是98年报刊拿来简单化的说法，到后期在家长们对动画的成见压迫下，催使该词产生歧义，即在家长们对这种非真人的特殊影片的不理解与抵触下，我们选择了【强词夺理】弱化“动画”一词，高举“动漫”一词罢了。
成见是一座大山，真正存在争议的并不是词语，而是这种非同于实体的虚拟艺术手段，要想真正获得认可，单靠耍词语概念是没有用的。
跟强国有外交一样的道理，动画到达值得被赞赏的高度，那么偏见就会被打散。鲁迅弃医从文是因为他知晓要救根，而根就是思想。改变国人对二次元的固执思想，比【玩弄词汇】来得有意义。
